7个扩音器错综复杂地连接着电脑，从里面传出的声音绵长无序：小提琴琴弦的反复拨动、金属物体尖锐的摩擦、低沉变调的喉音、高亢宽广的西藏民歌……各种不同类型的声音，经过电脑处理后，被堆积组合在一起，诡异而充满压迫感———每阵音乐过后，都让人感觉耳膜在鸣响。实验音乐、采样拼贴、工业噪音……在这些陌生名词的背后，展现的是怎样一种音乐？日前在证大现代艺术馆的一个讲座上，伴随着现场演示，香港实验音乐家李劲松揭开了其实验音乐的面纱。
不识谱的声音艺术家
李劲松话不多，声音很轻。和记者见面时，只是浅浅的笑。讲座未开始，他就一个人坐在角落调试着设备。这样一个看似安静的人，却创作出了如此“吵闹”的音乐———更让人意外的是，作为声音艺术家的李劲松从未受过正统的音乐教育，甚至不认识五线谱。
然而他已听过超过20万张的各类音乐专辑。这些积累，是李劲松不用谱子创作音乐的秘诀。“任何声音都是有质感的，各种音乐听得多了，对声音会有一种敏感。”李劲松说，“只要选择和分辨声音的能力强，谁都可以是很好的作曲家。”
在他看来，学院派的音乐约束与规矩比较多。“实验音乐的创作就很随意，告别乐谱的刻板，根据音质运用电脑软件来制作，一天内就可以有自己的作品。”
记录放松心情的方式
李劲松的音乐里，会出现各种各样的声音。乐器声、歌唱声，还有日常生活中不经意的声响。去蒙古采集马头琴声和人的喉音、去西藏采集当地的民歌演唱、去田间采集农民劳作的声音……李劲松带着录音设备四处采集各种声音样本。再把所有的样本储存于硬盘中，以待日后创作时使用。他的音乐，就是把各种各样的声音，经过后期软件的修改、延长等处理后，拼贴在一起，将琐碎、凌乱的声音片段整合成音乐。“我所采集的声音，都与我喜欢的人和事有关。例如田间农夫耕作的声响，就让我想起幼年时同祖父在山头游戏时的情景。很多时候，并不是我在创作音乐，而是声音在带着我走。”
李劲松说自己创作实验音乐是为了记录：“我创作实验音乐就像在写日记，只是我记录和放松自己心情的一种方式。”
对于内地创作实验音乐的状况，他坦言还处于摸索阶段，但他看好内地发展的前景。
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